In uscita al cinema il 25 maggio 2017, qui la recensione in anteprima di “Ritratto di famiglia con tempesta”(interessante traduzione italiana del titolo originario “After the storm”) di Hirokazu Kore’eda.
Dopo la poesia, la delicatezza e l’intensità dei suoi ultimi due film, “Father and son” e “Little Sister”, con la sua ultima pellicola il regista giapponese conferma di essere uno dei maggiori autori del cinema orientale contemporaneo. Un talento che da molti è stato accostato a quello di Ozu (un cineasta fondamentale del cinema giapponese) per raffinatezza e sensibilità. Kore’eda è senz’altro questo ma è anche di più. Il suo è un cinema in grado di lasciare impronte profonde nel ricordo e nella mente della spettatore, narrando scene di vita quotidiana con una naturalezza che lascia davvero incantati. Da questo punto di vista il suo è “un cinema delle origini”, che va alla redice, indagando la natura delle sensazioni umane, analizzandole con sguardo acuto, attento, ma incredibilmente nascosto, focalizzandosi sulla dimensione familiare e intima degli affetti.
Non è un cinema viscerale il suo, a differenza di quello di molti altri talentuosi registi orientali che pure raccontano queste tematiche. Il dramma e la commedia si fondono con un’ armonia inscindibile. La macchina da presa diventa assolutamente impercettibile, tanto che il film e la vita dei suoi protagonisti “scorrono” con un’autenticità che conquista e rende profondamente vulnerabili, non con scene improvvise o colpi di scena, ma con una gradualità che si traduce in complessità. Ed è questa una delle caratteristiche fondamentali del cinema di quest’autore: la capacità di immortalare la complessità, i dubbi, le contraddizioni degli affetti e delle relazioni, con un tocco poetico e magnetico allo stesso tempo, che è in realtà estremamente tecnico, nonostante appaia lieve, dolce, piacevole come “una brezza, di quelle quasi impercettibili, un vento apparentemente neutro, capace in realtà di amplificare le emozioni.”
E’ chiara dunque la dimensione emotiva dei suoi film, che non si regge però su suggestioni, ma sul contenuto, sulla sostanza ed infatti la colonna sonora è ridotta al minimo, così come i virtuosismi registici. L’occhio cinematografico di Kore’eda c’è sempre e ha il pieno controllo delle scene, anche se agisce nell’ombra. Agli attori è affidato il compito più importante e Kore’eda è un maestro nello sceglierli e dirigerli: ha l’equilibrio, i tempi, il distacco giusto per farlo. La fotografia dei suoi film non ha mai colori particolarmente caldi o accesi, né ombre di particolare intensità. La luce è tenue e neutra. I paesaggi nelle scene in campo lungo, di semplice ma suggestiva bellezza. Innegabile in ogni caso la carica emotiva di cui le situazioni e i personaggi sono portatori, perché è la qualità dello sguardo registico a renderli tali. Si tratta quindi di uno stile unico. Riconoscibile e permeante, che certamente si ispira ad Ozu. Un cinema che ricerca la perfezione, senza essere avvolto però dalla lentezza: nessuno dei film citati pesa sullo spettatore, nonostante come si può evincere la trama non sia particolarmente articolata.
“Ritratto di famiglia con tempesta” si inserisce perfettamente in questo quadro. E’ un altro tassello della sensibilità di Kore’eda. Racconta la storia di un uomo, un aspirante scrittore interpretato da un carismatico Hiroshi Abe (già visto nella commedia demenziale storico-fantastica “Thermae Romae”), il quale si ritrova a dover fare i conti col proprio divorzio dalla moglie (Yoko Maki), a cui è ancora legato affettivamente, soprattutto per il fatto di aver avuto con lei un figlio, che purtroppo, però, vede raramente.
In difficoltà economiche, si fa assumere come agente investigativo per pagare gli alimenti alla moglie. Inaffidabile, disordinato, con la passione per le scommesse, trova a volte rifugio da sua madre , interpretata da un’eccezionale Kirin Kiki, attrice di grande calibro, già vista in “Le ricette della signora Toku”. All’apparenza di carattere volitivo e ottimista, l’uomo vive in realtà nel ripianto della vita perduta con la moglie. Approfitta della sua professione di detective privato per seguire lei (che ha già un altro compagno) e il proprio figlio.
All’ombra di questo “fallimento” c’è la sua speranza di recuperare e ricominciare ed un confronto sempre più inevitabile con il proprio padre, anche lui scommettitore, spesso criticato per la sua inaffidabilità e la sua facilità nell’accumulare debiti. Il protagonista si sente sempre più simile ad un uomo che considerava estremamente diverso da se. Sullo sfondo però un tifone che si avvicina. La tempesta non è affatto temuta, ma diviene invece una scusa per riunire la famiglia “disgregata” sotto uno stesso tetto, quello della nonna. E’ un ritratto di famiglia malinconico, che fotografa forse un rimpianto, ma non è per questo privo di speranza. “La tempesta mi piace perché è capace di spazzare via ogni cosa” dice la nonna in una scena del film, anticipando l’accettazione che ognuno dei protagonisti sarà costretto a fare. Una tabula rasa che è anche un nuovo inizio.
Ancora una volta la paternità è al centro della riflessione di Kore’eda, come in “Father and son”, (film premiato a Cannes nel 2013) in cui un erroneo scambio di neonati causa l’accostamento e il confronto tra due famiglie molto diverse tra loro: una più povera, con molti figlio ed un padre amorevole, giocherellone e affettuoso, l’altra più ricca, con un padre più rigido (Masaharu Fukuyama), che pretende molto, quasi la perfezione dal proprio figlio, in una società estremamente competitiva come quella giapponese. Le due famiglie tenteranno di scambiarsi nuovamente i figli, con tutti i disagi che ciò può comportare. L’interrogativo posto dalla pellicola è forte e spiazzante: è il legame di sangue a qualificare la paternità e a condizionarla? O forse questa dipende da altri elementi, emozioni che ogni “padre” deve trovare dentro di se? Il finale commuovente e speranzoso crea un’empatia rara nello spettatore, difficile da dimenticare.
E’ così che i biglietti della lotteria che l’uomo aveva comprato al figlio, asciugati al sole dopo essere stati bagnati dal tifone, che l’ex moglie vede prima come un segno di dipendenza dal gioco, sono in realtà la metafora della speranza e del sogno, che nonostante le avversità, gli errori, le incomprensioni – “le tempeste” appunto – è comunque un motore irrinunciabile per costruire la propria identità, o comunque per provare a costruirla, anche se si dovesse fallire nel farlo. “Non sono ancora l’uomo che desideravo essere” dice il padre al figlio in una delle scene culmine del film. Il constatare che anche suo figlio è a suo modo diverso dagli altri, incline ad uscire fuori dal coro, come lui che a suo tempo si era battuto contro tutti per fare lo scrittore, è il biglietto della lotteria finale del protagonista, che accetta la tempesta ed è pronto a ricominciare, custodendo nella memoria un ritratto di famiglia che è rimpianto, ma è anche testimonianza di emozioni realmente vissute.
Sul tema della maternità, invece, senza dubbio, è di grande delicatezza e fascino “Little sister“, un film tutto al femminile che racconta la vita di una “famiglia di sorelle”, cresciute fin da piccole lontano dal padre e dalla madre, che si ritrovano a dover accogliere nel loro nucleo famigliare una nuova sorella più piccola, avuta dal loro padre comune con un’altra donna. I funerali del padre, riuniscono questa strana famiglia e pongono un doloroso confronto soprattutto tra la sorella maggiore (la notevole Haruka Ayase) e la prima madre, che aveva abbandonato le figlie dopo il divorzio dal marito.
Social Up Magazine promuove con il massimo dei voti “Ritratto di famiglia con tempesta”, così come la filmografia di questo straordinario autore qual è Kore’eda. Un esempio di cinema sostanziale, una lezione di grande cinema dall’oriente.
